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王本诚作品在「第三届济南泉水节书画展」展出

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  王本诚 字大愚,又字迂父,别署醉山外史。一九三六年生于山东沾化一书香世家,祖籍四川。 现为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、山东省文史研究馆馆员、山东省老年书画研究会常务副会长、中国书法美术家协会理事,一级美术师。
  出版有《王本诚画集》、《王本诚书画选》、《王本诚•王倩兮父女画集》、《荣宝斋画谱•王本诚山水卷》等。作品入选《中国美术家词典》、《当代民间名人大词典》、《中国当代书画篆刻家词典》、《美术中国》、《当代国画史》、《当代书画名人录》等,作品多次在国内外展出,中国军事博物馆、人民大会堂、中南海及中外使馆和全国各地的诸多展览馆、纪念馆、博物馆均有收藏。
 
  读之使人振奋 观之使人神怡 
 
山东省艺术研究所 王晓家
 
  王本诚先生的山水画,既有风云变幻的博大气势,又有赏心悦目的涓涓细流,还给人一种闲适的意境。可以说,他把博大壮观与清新雅致巧妙地结合在一起,在山水画创作中用一种主调式的动律表现出一种韵致和境界。
 
 
  研究王本诚先生山水画的笔墨特点,我们认为,笔墨随时,境以物迁,情由心生,以此壮景述怀,借景抒情。
 

  中国山水画的理论与实践,源远流长。在发展衍变过程中,如果说,晋代的顾恺之的《画云台山记》对山水画的用笔用墨特点略有涉及,南朝宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》,对山水画理论有所发展,那么,隋朝大画家展子虔则着重从艺术实践上加以贯切强调,他的《游春图》,是中国现存最早山水画代表作之一,承上启下,孕育出唐代的李思训、王维那样以写青绿山水为主的著名山水画家,这时的山水画家,诸如吴道子的大笔挥写,李思训的精工细描,王洽的泼墨山水,以及当时画家们对金碧辉煌的“青绿山水”的理解、认识和发挥、创造,使具有水墨特点的水墨山水,均以成熟。

  五代的荆浩、关同、董源、巨然四大画家,对山水画的创作,有了更大发展。荆浩在作品中描写北方地域的崇山峻岭,层峦叠嶂,把大山林木以水墨作为主要表现手段 ,以全景式的构图,划出了中国山水画发展史上一个全新的时代。

  到了宋、元时期中国山水画已经臻于成熟,各种手法、各种流派,不断涌现。以水墨为主,皴擦点染,墨色淋漓,笔法讲究。譬如,宋初的李成,师法自然,直抒胸臆,笔锋犀利,好用淡墨,表现了他的笔墨特点。王本诚先生的山水画创作,正是在前人经验的基础上,重点学习今人,既所谓“不薄古人学今人”,综合运用博采众长,自成一家之法,形成自己独特的艺术风格。这是难能可贵的。

  欣赏王本诚先生的绘画艺术,每副作品都形成一种主调,而又表现了多姿多彩的绘画艺术主题风格。《黄山云谷寺》一幅,构图简练而凝重,设色淡雅却有厚重感,其用墨用色用水,独出新意,不落俗套。

  这幅作品,远山用淡墨花青融汇晕染,近景略微加重色彩,少施皴法,加以刷笔,在整体布局上,以山岳巨石为主体景,融进山水楼台,石桥水流,似有一种“青绿山水派”的化境,但仔细欣赏,却自成体系,风格独特,表现了一种艺术风格的独特性即独创性。

  斗方《岱宗飞雪》,画家皴、点、染三者并举,并以水墨与花青为主,以清新流韵的灵动画面,有一种唐代大诗人杜甫《望岳》诗“造化钟神秀,阴阳割昏晓”的特定气势和意境,蕴藏着一种博大精深的哲理意蕴,很有思想境界。

  画家别处心裁,独抒胸臆,不是重蹈以往画家往往一览无余地展示诸如泰山的盘山路、中天门、南天门、望人松等景点,给人“似曾相识”的感觉,而是选择一个特别的景点做角度,从侧面描绘了雄峙东方的“五岳之尊”泰山的特有风貌,一条斜跨山腰蜿蜒曲折而下的起伏雪浪,构成主体景点,把泰山“分割”成上明下暗的两个“天地”形成两大条块,给人一种“对立统一”的“阴阳割昏晓”的空间效果,意境深远。

  也许,这就是《易经》“系辞”或“说卦”所说的“一阴一阳谓之道”吧!与此相呼应的是斗方《古松筛月图》一幅,画家以名释义,并且用“变体隶”和“魏碑体行书”两种字体配合画面,用虬枝老干而又生机勃勃的古松,以“对角线”的特有构图形式和手法,使干壮叶茂的松枝斜横画面,而背景则用“布白”手法,拉近了个偌大的圆月,蒙胧中,显出“古松筛月”的特定意境,赏心悦目,耐人品评,表现了一种文人画家特有的心态,而又往往只可意会而不可言传。

  《宿雨流云图》一幅,画家以重墨表现流云,而且以淋漓四射的墨色向外漫溢,墨色的流动,浓淡的对比,成分体现了“墨分五色”的效果,给人一种“大风起兮云飞扬”的动感境界。  

  欣赏这类作品,我们既可以感悟到宿雨流云的景色,又可联想到汉高祖刘邦《大风歌》中的诗情画意,还可领悟到德国哲学家康德的“星云假说”——星云旋转——创造新的“星体”。《蜀道小景》和《江山晴好图》两幅作品,都以皴法为主,以险取胜。

  万刃壁垒的高山,鬼斧神工,与苍溟静谧的江水中的几条桅船、几只水鸟以及山脚下的房舍、栈道或山顶上的殿阁,构成气象万千的画图。这两幅作品,都用重墨淡彩,构图新颖,长幅大景,葱葱笼笼,赋予山水、村舍以“野景”的情趣,显出一派勃勃生机。比较分析这两幅作品,既有相似的和谐统一之处,细品又有极大的意境差别:《蜀道小景》表现了山势的秀险,观之“蜀道难,难于上晴天”的感觉油然而生;而《江山晴好图》给人的感觉却是以 山势秀美为主,江南水乡的别样情怀由图画中跃然而出。

  《山居图》和《山高水长》两幅卷轴佳作,前者用重墨晕染山清水秀,树木葱茏的山村野居,后者以各种皴法汇合漫布画面,左旋右转,拉开三个层次,主次相宜,分合有度,远景之山和近景之岭,均以浓墨渗以淡青皴染,中景山脉横陈,呈现出东西走势,山林间时有楼台亭阁点缀其间,

  加上一泓碧水,桅船林立,用一种特有的玄远感构成“山高水长”的意境,其用墨用色用水,凝而不滞,大笔挥洒中显出工细,以淡墨呈现出笔锋爽利的深厚功力,以重彩达到墨色淋漓,把淡墨与重彩结合起来,使笔锋与墨色调合一致,让线条粗犷的各种皴法与水墨淋漓的晕染统一在一幅画面上,很有法度,也很有意境。对此,如果没有出新创新的手法,很难以达到如此完美的艺术境界。

  《历山瑞雪》一幅,画家以浓郁的笔墨和精到的写实技巧,写尽冬天瑞雪纷飞的历山景致。大舜耕田历山脚下的传说和千佛山的楼台殿阁、石佛造像,构成“齐烟九点”的人文景点,意境深远。《峡里烟云》、《旭日东升》、《农家炊烟》、《水乡图》、《泼墨三峡》数幅,以水墨晕染为主,笔墨厚重,并且追求一种天真朴拙而又元气淋漓、笔墨秀润的意趣,清新流韵,颇有“南派”山水画趣味。

  而《溪山晴好》、《秋林暮霭》、《无题》、〈武夷揽胜图〉、〈巴山蜀水》、《河山永固图》、《水抱山村远》、《我爱山林》、《武夷水云图》、《清平世界乐晚年》、《泰山红日》、《黄山》等数幅作品,无论是写名山大川还是画山乡丛林,都是皴擦点染并重,独处心裁。画家的作品,富有变化,随类赋形,深化题意。

  《蓬莱晨曦》、《巴山烟雨》、《松壑云深》、《飞泉空翠图》四幅,写山川瀑布,写楼台殿阁,写道观与寺院,写山村野居,笔墨多变,色彩斑斓,比例协调,浓淡相宜,妙理、法度,浑然天成,成分显示出王本诚先生独特的绘画艺术风格。

 

  而十八帧巨幅联屏《万水千山》,则体现了画家深厚的传统山水画功力,仔细品味,又可发现画家在对传统山水画继承的基础上,在技法的运用,墨色的变化,色彩的铺陈等方面,对于传统的山水画是破中有立,师法传统而又有别于传统。作者用绘画艺术“以静现动”的特有节奏感和起伏跌宕的连续性为其特点,在审美手法上,注重整体画面与局部的统一,在连续性的共性中表现出每幅作品的独特个性,使个性与共性一致,努力达到主旋律与多样化的统一,使之分合有度,主次相间,以此表现“万水千山只等闲”的地域场景变迁。人随画游,给人以亲临其境之感。

  看的出来,书画励志,书画写心,是王本诚先生的一种追求。先生家学深厚,知识渊博,虚心好学,于笔墨中寄托理想,融入情操。他远追宋、元诸家,领悟神韵,摄取神髓,近师当代名家,博采众长,融会贯通,妙理宏远,格调昂扬,笔墨雄强,沉郁劲健的水墨山水特色,山石往往以综合皴法结合水墨,以雄奇简练的笔墨写实技巧写出奇峰陡立,坡石方严,以山水的俊逸淋漓抒发画家奋发向上的胸臆。

  因此,他的作品,自成一家之法有着自己独特的个性特点和风貌,以“不同凡响、笔酣墨畅、大气磅礴、雄奇老辣、不落时下常套”的绘画艺术风格,形成“大手笔”,“读之使人振奋”(引子秦岭云《王本诚王倩兮父女画集·序》)。

  欣赏王本诚先生的绘画艺术作品,使我们悟出玄机——画家的成就,主要得益与两点:一是他注意深入生活,畅游祖国名山大川,写生体验,使之物我一体,获得创作灵感;二是他注重知识积累,在专攻山水画的同时,对书法、篆刻、花鸟等艺术门类,也涉猎甚广,使学有专攻与博采众长相统一,并且重视对诗、词、歌、赋、小说、散文、戏剧等文学作品以及美学、哲学等理论著作的学习和研究,为绘画艺术创作积累了丰富的创作经验,功底深厚,从而作到举一反三,一专多能。

  一言以蔽之:“独具特色”。也许,这就是王本诚先生的“这一个”(借用恩格斯转引黑格尔的话评论人物典型塑造的术语比喻)绘画艺术风格。我们可以预言,在未来的征途上,王本诚先生必定会创作出更多更美的精品。

 
 
 
 
 

 


作者: 来源: 发布时间:2015年11月04日
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